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《美术》杂志2025年重点选题公告

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主办单位

中国美术家协会

学术媒体支持

《美术》

期刊介绍

《美术》杂志是由中国文联主管、中国美协主办、《美术》杂志社出版的美术类期刊，以“中国特色、全球视野、见证当代、书写历史”为办刊宗旨，收录于南京大学CSSCI、北京大学中文社科核心、中国社科院AMI核心、武汉大学RCCSE核心（A）、人大复印报刊资料重要转载来源期刊

期刊征文选题

一、中国话语体系

1、中国式现代化与中国美术发展研究

习近平总书记在文化传承发展座谈会上的讲话中指出，中国式现代化是赓续古老文明的现代化，而不是消灭古老文明的现代化；是文明更新的结果，不是文明断裂的产物。本刊策划此专题，旨在以文化自信的立场与客观、审慎、开阔的历史眼光，重新审视中国美术在中国式现代化语境下所作出一系列举措的特殊价值。来稿可包括中国式现代化与中国美术发展历程评析、中国式美术现代化发展中重要事件的历史考察与价值再探，也可探讨中国式现代化语境下的本土经验与理论创新。

2、中国自主知识体系下美术学科的理论与实践

习近平总书记在中国人民大学考察时强调，加快构建中国特色哲学社会科学，归根结底是建构中国自主的知识体系。而中国自主的知识体系，就是立足中国、观照中国、扎根中国，坚持中国问题导向，回应和解决中国问题，为广大中国学者和民众所认同或接受的知识体系。由此，本刊策划此专题，旨在中国自主知识体系的学术框架下深入探讨当前美术学科发展的一系列核心问题，来稿可以其中之学科建设作为切入点，也可分析美术学科的理论构建问题，具有问题意识与学术创见的创作评论亦可。

二、文明交流互鉴

3、中国现代美术中的跨文化交流互鉴研究

以往学术界对文明交流的探讨多聚焦于中国古代美术，而对于现代美术的跨文化交流与互动探讨较少。本专题关注中国现代美术如何在全球化背景下吸收与融合外来艺术思想，同时在文化交流中彰显中国艺术的独特性与创新性。希望研究通过跨学科的视角，探索中国现代美术在文明互鉴中的作用及其推动全球文化对话的贡献。

4、高水平对外开放与中国传统美术的海外传播研究

党的二十大报告明确做出了“增强中华文明传播力影响力”的战略部署，中华文化的海外传播将极大助力人类命运共同体的建构。中国传统美术作为中华文化的重要组成部分，其海外传播在提升国家文化软实力、塑造良好的国际形象中起到了不可替代的重要作用。热忱欢迎海内外学者踊跃投稿，系统地梳理优秀的、有代表性的中国传统美术的海外传播的具体案例，在总结经验的同时，亦可为更多、更好的美术海外传播提供借鉴。

5、高水平对外开放与中国当代美术的海外传播研究

本专题旨在把握高水平对外开放的历史方位和时代坐标，深入探讨高水平对外开放与中国当代美术走向世界的深刻联系，以及高水平对外开放在中国当代美术海外传播中起到的重要作用，为更好地在海外构建中国国家形象、传播中国主流话语与价值观提供理论支撑。

三、美术史与基础理论创新研究

6、艺术史研究方法新趋势研究

随着社会学、传播学、人类学，以及跨文化和全球艺术史等跨学科、跨媒介方法的融入，艺术史研究方法日臻丰富。一方面，艺术史研究形成了内向型与外向型方法并驾齐驱、互融共建的多元局面；另一方面，一旦研究方法脱离具体问题，颠倒方法与问题的本末关系，为方法而方法，使得方法论本身成为反思的对象。本专题要求在宏观层面审视当代艺术史研究方法的现状趋势、前沿问题，提出理论创建和方法论思考。

7、全球艺术史与跨文化艺术史研究

习近平总书记在党的二十大报告中强调：“深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界。”文明互鉴是世界文明发展的必然要求，也是美术史学科的研究重点。在当前的全球化背景下，地区间的交流碰撞日益频繁，促使学者以全球视角审视艺术发展脉络。本专题意在捕捉全球艺术史与跨文化艺术史研究的最新动向，通过考察不同艺术间的关联、流通、碰撞与相互依存，为文明交流互鉴和全球文化协作搭建桥梁。

8、区域国别美术史研究

近年来，区域国别研究越来越引起人文学科领域的关注。区域国别美术史作为对这一学术热点的回应，聚焦特定地理区域和国家的文化现象，涵盖俄罗斯美术、非洲美术、北美美术、拉丁美洲美术、中东美术、南亚美术、东南亚美术、东亚美术等研究范畴，通过挖掘不同区域国别美术的独特性及联动关系，旨在打破文化隔阂，推动本土艺术的创新发展。

9、艺术与社会关系研究

当代艺术的跨领域媒介探索与媒介技术的迅猛发展，凸显出艺术与社会越发紧密关联。区别于针对艺术作品形式语言的本体性研究，介入式艺术与参与式艺术的观念勃兴不仅影响了艺术的当下形态，更深刻作用于艺术的发生机制，昭示着今天对艺术与社会关系议题展开新理论探讨的紧迫性。本专题鼓励在已有丰富个案研究成果的基础上，开展理论性的规律总结与实践思考，促进艺术与社会的共生与发展。

10、艺术中的物与物质性研究

“物”作为艺术史学科研究的重要问题，近年来呈现显学之势，“物质性”转向更成为当前文艺学界在媒介研究方面的热门话题。对“物”的关注，是一种基于图像时代对电子图像席卷美术史研究的反思，它呼唤史学研究应回归艺术造型之“原境”，强调了艺术品之主观创造与客观的物质性存在间的密切关联。应如何体认艺术创作中的物与物质性？这已关切到是否形成对该艺术品的正确认知。

11、青年美术创作与评论研究

青年是国家的未来。青年美术家最具创新意识与探索精神，是美术持续繁荣发展的后备力量。近年来，中国美协致力于搭建与创新青年美术人才培养机制，持续开展涵盖多种艺术门类的“新时代青年美术人才培养计划”，意在发掘、培养及推广青年美术人才。以第八届全国青年美术作品展览的举办为契机，特开辟青年美术创作与评论研究专题，从宏观视角探研青年美术创作和评论的坐标与方位，以期推动和引领青年美术事业的健康发展。

四、艺术前沿探索

12、新质生产力与艺术创新研究

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中，指出互联网技术和新媒体改变文艺形态，催生新的文艺类型；后又在黑龙江考察调研期间首次提出“新质生产力”这一创新概念，为新兴与未来产业的高质量发展奠定理论基础。在艺术领域中，科学技术自古以来一直是艺术创新的重要动力。以科技创新为主导的新质生产力，旨在利用科技手段为艺术领域赋能，推进数智技术与艺术创作交叉协作、深度融合，构建艺术与科技相结合的理论框架和实践路径。本专题深入探讨艺与科融合、人工智能艺术以及数字人文等领域的研究。

子选题1：人工智能+各美术学科发展展望

人工智能的迅猛发展成为时下热点话题，为美术领域带来了机遇和挑战。在数智时代背景下，研判人工智能与美术学科之间的关系问题及其发展新趋势，成为相关美术学科从业者和研究人员必须关注和思考的课题。在尊重不同美术学科的独特性和艺术审美规律基础上，本专题聚焦人工智能与各美术学科结合的潜在可能性及理论思考，并深研人工智能在促进美术学科建设与发展中的积极作用。

子选题2：当代国产动漫崛起现象研究

近年来，《黑神话：悟空》《哪吒》一系列高质量的动画作品掀起了中国动画复兴的浪潮，与早期经典国产动画片相比，它们一方面展现出题材方面的连续性，另一方面也展现出风格、叙事、技术、创作方式、传播手段、商业模式等方面的差异。这些异同引起了全社会的广泛关注，但在中华传统优秀文化的当代转化与创新，讲述中国故事、传播中国声音，新兴技术赋能艺术创新，好莱坞模式，动漫产业的整体转型等方面，学术界的研究和评论则相对欠缺，因此，亟需展开进一步的专业研究。

13、跨媒介视阈下的美术研究

在当前学科交叉融合的背景下，美术研究突破单一媒介视角，跨媒介现象备受关注。本专题聚焦不同时期美术创作、传播和接受中的媒介交融，不仅涉及经典美术门类的互动，诸如艺格敷词、诗意画等传统命题，也积极回应着当代新技术环境下的融媒体实践，通过梳理跨媒介视阈下美术研究的新方法，拓展美术理论边界，提升跨学科研究的深度。

14、新形态公共艺术研究

新形态公共艺术是一个与时俱进的新领域，突破了传统公共艺术范式，以公众参与为核心驱动力，紧密结合社会现实问题，为城市更新、乡村建设、虚拟公共空间的营造提供了美学路径。本专题立足中国本土语境，关注不同场景下新形态公共艺术的创作趋势、多样手段和价值定位，以期深化学界对公共艺术的理论探讨，展望中国公共艺术的未来潜力。

15、新时代社会美育研究

专题旨在探讨在中国式现代化发展进程中，美育如何在公共领域发挥更大作用。本专题聚焦社会美育在新时代凸显的功能与价值，在面对不同社会群体、差异化审美素质时的路径研究，以及如何促进个体与群体的审美觉悟与社会责任等议题。文章要求具备宏观视角，结合当代社会新形势与新命题，提出具有理论深度与实践启发的研究成果。

五、传统美术活化

16、中国传统美术的再发现与当代创新研究

“第二个结合”从中华文明的突出特性出发，提出了新时代传承中华优秀传统文化的必要性与重要价值，彰显了党和国家自觉推进文化创新的新高度。去粗取精、去伪存真地对优秀的传统美术个案进行辨识和研究分析，正是传承中华优秀传统的重要路径。热忱欢迎广大学者踊跃投稿，以您宏深的学术视野和独到的学术眼光，或从新研究方法出发透视旧识，或依托新的考古发现凝聚新知，为传统美术中那些被蒙尘的明珠去蔽，挖掘其被遗忘的意义和价值，为实现其创新性转化提供远见卓识。

17、中国传统美术中的民族交流互鉴研究

自古以来，我国各族人民共同创造了璀璨夺目的中华文明，铸就了伟大的中华民族。而民族美术既是中华民族发展史的历史承载，更成为中华民族故事的视觉呈现。为加强中华民族美术研究，进一步筑牢中华民族共同体意识，特开辟此专题，希望广大学者在系统梳理不同历史时期各民族美术精髓的同时，能特别对该时期各民族的交往交流交融方面的具体体现给与关注。

六、主题性美术创作与理论研究

18、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术研究

为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，本刊特此策划抗战美术研究专题。来稿可涉及抗战时期美术创作的机制、风格与思潮等，也可以抗战时期经典美术作品为研究对象，还可从抗战美术与中国现代转型、抗战美术与国家形象塑造、抗战美术的海外传播等角度择一而进行深入研讨。

19、全国美展展览模式与机制研究

五年一届的全国美展是引领中国美术创作、发掘青年美术人才、推动美术理论发展的重要平台。2024年第十四届全国美展的举办，综合呈现了过去五年来中国美术的创作成果，鲜明展现出新时代中国美术的繁荣态势。为进一步总结梳理第十四届全国美展在组织创作、展览展示、理论研讨、宣传推介等方面的经验，本刊特推出该选题，以期助力美术界推出更多更好的精品力作，为繁荣新时代中国美术贡献力量。

20、展览活动评论与研究

2025年，中国美术家协会将举办“光辉历程·时代丹青——主题性美术作品创作计划（2025—2027）”“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活·扎根人民’大采风活动”“第九届全国画院双年展”“2025乡土绘画展览”“情系塔里木——全国美术作品展”等一系列重要展览活动。为加强新时代文艺评论建设，聚焦当下由展览引发的问题探讨，进一步发挥文艺评论在引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚中的重要作用，本刊特推出该专题。专题以本年度重点美术展览为研究与评论主要对象，兼及创作评论、策展研究、现象思考、艺术传播等相关议题。

期刊征文说明

1、来稿为未经任何形式在任何媒体（包括互联网）发表的原创稿件。请勿一稿多投。

2、稿件需有学术创见，论点清晰，论证合理，结构完整，行文顺畅。格式符合本刊要求（例文参照纸刊）。请在正文前附250-300字中文摘要、关键词及英译文，引文注释须核对无误。

3、来稿请提供相关图片。图片版权由作者负责。图片清晰，须在300分辨率条件下短边不低于20厘米。图片编号与正文中插入处编号对应。

4、来稿请注明作者真实姓名、200字的学术简介、工作单位、职称或职务，以及电话、邮箱等详细联系方式。

5、本刊审稿周期为3个月。自收稿之日起3个月内未收到稿件不另行通知，作者可自行处理。

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