关键词: 中国设计；汉字创新设计；图案学；新活字
DOI：10.12451/202606.04172
吴芷璇;
提交时间： 2026-06-23
摘要：本文通过专访中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺委会主任韩绪，深入探讨了中国设计的文化基因和在全球化语境下如何彰显自身文化主体性等问题。“设计”作为舶来概念，我们在实践、理论建构方面长期遵循着西方逻辑体系，他认为中国设计的理念与“设计的反义是自然”的评价截然不同。回顾中国古代科技思想史、民国时期图案学的发展脉络，中国传统造物精神始终追求人与自然协调统一，诠释甚至升华自然，这是中国设计的独特价值取向和哲学根基。他根据自身汉字创新设计实践的经验，通过对汉字造字系统与字体演变过程的溯源，阐明中国设计的逻辑就蕴含在这些细微而深刻的传统智慧之中。
关键词: 国际传播；跨文化能力；创作者即传播者；艺术教育；对话建构者
DOI：10.12451/202606.01871
张淳;
提交时间： 2026-05-29
摘要：全球化进入深度调整期，文明交流互鉴成为时代主题。在数字技术革命与全球文化流动加速的双重语境下，中国艺术的国际传播正经历从“作品输出”到“文化对话”的深刻转型。这一转型不仅改变了艺术传播的方式，更对艺术家的身份与能力提出了根本性挑战：创作者与传播者的边界日渐消融，艺术家不再仅仅是美的缔造者，更应成为跨文化对话的主动建构者。本文基于媒介环境学与跨文化传播理论，系统分析当代艺术家所面临的传播生态变革，揭示“创作者即传播者”这一核心命题的理论内涵与实践逻辑，并从培养目标、素养结构、教育路径三个层面，构建面向国际传播能力培养的艺术教育新范式。研究认为，培养具有国际传播能力的艺术家，核心在于塑造“对话建构者”的主体身份——他们既深植于中华文化土壤，又能以开放的跨文化视野和前沿的数字媒介素养，在多元文明之间搭建审美的桥梁。
关键词: 陶瓷艺术;创造性转化;国际化传播;跨文化对话;当代艺术
DOI：10.12451/202606.01870
吕品昌;
提交时间： 2026-05-29
摘要：本文以“以瓷为媒”为理论视角，探讨中国陶瓷艺术国际传播中的创造性转化路径与传播机制的系统建构。陶瓷作为中华文明的核心文化符号，在跨文化交流中具有天然的媒介优势。文章在梳理20世纪以来中国陶瓷艺术从“反向输入”到“主动构建”的历史转型基础上，指出应把握“识别力”“创造力”两个基本支点，推动传统陶瓷艺术在当代语境下实现可识别性与表现能力的双重提升。研究认为，通过学术交流、企业品牌、艺术教育及城市文化多维度联动，能有效推进中国陶瓷艺术国际传播与话语权建构。
关键词: 中国美术；国际传播；文化对话；主体性建构；话语体系
DOI：10.12451/202606.01869
余旭红;
提交时间： 2026-05-29
摘要：在世界文明互鉴的语境下，中国美术的国际传播正经历从“文化展示”到“价值对话”的范式升级。本文认为，当前国际传播的核心困境并非传播渠道的匮乏，而是话语体系的隔阂与对话机制的缺失。中国美术学院近年来在国际传播领域的实践探索表明，构建可持续的国际传播机制需要确立“主体性”的对话理念，通过学术话语的国际化转译、全球议题的主动介入、传播生态的系统建构，实现从“走出去”到“走进去”的战略跃迁。本文提出，中国美术的国际传播应当以确立文化主体性为根基，以参与全球议题为路径，以构建学术共同体为目标，最终形成一种既能彰显中国智慧、又能引发全球共鸣的“价值共生”型传播范式。
关键词: 中国美术；国际传播；文化身份；主体建构；文明互鉴
DOI：10.12451/202606.01868
于洋;
提交时间： 2026-05-29
摘要：作为文化艺术界一直关注的焦点问题，中国美术的国际传播不仅呈现为不同文化间视觉艺术成果的交流融通，还关涉中国艺术在文明互鉴语境中融入与发展的方向路径问题。本文通过阐述“内生”“共时”“凝华”三个概念，提出出中国美术的国际传播应以“内生”作为资源和根据，以“共时”延展理念和方法，以“凝华”汇聚动力和方向。文章认为，强化主体性建构与文化身份认同是传播交流之基，而中国美术生态叙事与“时态”更新，秉持寻求审美共情与思想共鸣的创作智慧，兼具开放包容、换位思考的策略意识，是中国美术真正“走出去”“融进去”的重中之重。
关键词: 审丑;美的回归;平滑美学;感性辩证法;数字文化
DOI：10.12451/202606.03964
金影村;
提交时间： 2026-05-29
摘要：数字媒介的兴起重塑了我们的感知方式。在算法日益主导视觉规范、“美的回归”面临被流量逻辑收编之时，当代文化中勃兴的“审丑”现象，并非一场简单的趣味逆反。相反，它可被视作感性力量在数字语境下的辩证演进与策略略性突围。本文以当代美学与艺术中的“新感性”为历史参照，结合韩炳哲、雅克·朗西埃与吉尔·德勒兹的理论透镜，阐释“审丑”如何作为一种“粗糙的感性”对抗同质化的感知麻痹。它并非“美”的对立面，而与“美的回归”共享着激活感受力、重建感性联结的深层诉求，共同构成了算法时代复杂而充满张力的新感性整体。
关键词: 丑;生物进化论;《洁净与危险》;审美失序;审美配置
DOI：10.12451/202606.03963
李修建;
提交时间： 2026-05-29
摘要：审丑现象极为普遍，与审美一样，同为人之为人的基本维度。不规则、不对称、凌乱、病态、衰老等被视为“丑”的特征或事物，往往意味着死亡与危险，并带有跨文化普遍性，表明“丑”的背后具有生物进化论基础。美与丑的标准因文化、历史、阶层等因素存在显著差异，丑具有建构性。玛丽·道格拉斯指出，“脏”是“所处不当”，丑即“审美失序”。西方殖民视角对原始艺术的丑化、布尔迪厄揭示的阶级审美霸权，均体现出丑的建构性。“丑”具有重要价值：仪式中的“丑”具有神圣威慑与情感宣泄功能；艺术中的“丑”可进行社会批判、打破审美陈规；大众文化中，审丑成为青年反抗同质化美学、重构审美权力的手段。
关键词: 美；丑；自美；自丑；大美
DOI：10.12451/202606.03962
彭锋;
提交时间： 2026-05-29
摘要：中国美学不回避丑的问题，丑比美似乎具有更高的审美价值。原因在于丑属于天性自彰，美难免美化修饰，多半是“自美”的产物。但是，这并不意味着丑可以成为人们追求的对象。“自丑”具有美学和伦理学上的双重负面价值。中国美学追求的是不分美丑的“大美”，而非任何形式的“自美”，更非任何形式的“自丑”。
关键词: 丑;美;公众;社会;价值;认知
DOI：10.12451/202606.03570
张颐武;
提交时间： 2026-05-29
摘要：本文分析“丑”在当下艺术环境中的作用和影响，指出公众对“丑”的理解与艺术领域内部认知之间的差异，并分分析这一差异的成因及其影响。
关键词: 审丑;数智传播;媒介;审美失序;审美重建
DOI：10.12451/202606.03961
韩绪;
提交时间： 2026-05-29
摘要：在数智媒介转型背景下，审美由个体经验转向受算法与平台机制塑造的感知结构，“美”的问题由本体追问转为现实条件中的成立问题。文章通过“丑书”“丑玩偶”“丑设计”等现象，指出“丑”已成为可见、可消费的日常审美形态，其成因涉及信息过剩、专业性消解、传播机制放大及社会情绪外化。同时，主流审美的精神向往减弱，审美失序加剧。应通过缓慢、节制、坚守重建审美能力，并警惕AI对判断力的侵蚀，使美回归合宜与分寸，重申其作为时代精神尺度的意义。
关键词: 主体间性;设计工程;社会技术系统;人工智能;健康设计
DOI：10.12451/202604.00185
赵超;
提交时间： 2026-03-26
摘要：在以人工智能为代表的智能时代，设计学与工学的关系正从“协作式配合”走向“结构性融合”。本文以“主体间性”作为理论框架，提出“设计—工程”对话的核心不仅是方法互补，而且是多主体（用户、工程师、组织、监管、算法系统等）围绕技术与制度的协商与共创。本文综合设计研究与工程设计的传统的知识谱系，结合国内外高校的专业设置和学科建设样态，揭示智能时代设计创新的超学科趋势：学科组织层级的重构、研究对象从产品走向社会技术系统，和以AI与健康设计为“交叉主战场”的范式转向。本文提出“主体间性驱动的设计工程学科建设框架”，为我国在AI医疗与健康设计等领域的超学科建设提供可操作的路径。
关键词: 交叉学科;设计学;艺术学;物质;中国
DOI：10.12451/202604.00184
祝帅;
提交时间： 2026-03-26
摘要：交叉学科设计学中“交叉”两字的精义，并不是以工学范式取代艺术学范式，而是互补与交融。这对未来设计学者的核心知识结构和专业学术训练提出了包容和理解两种不同学科范式的新要求。但现阶段，学科外延和领域的无限扩张容易带来边界感的模糊，甚至有可能让设计学学科自身消弭在人类知识的海洋之中。有鉴于此，本文提出，在中国的交叉学科设计学学科建设中，始终要牢牢把握艺术性、物质性和主体性这三个设计学得以确立的原点与根基，应以此三点作为艺术学与工学（甚至其他学科）的设计学学者对话的前提和立足点，否则将会动摇“设计学”学科的立论根基。
关键词: 设计学;交叉学科;人工智能;设计教育
DOI：10.12451/202604.00183
张凌浩;
提交时间： 2026-03-26
摘要：在全球复杂社会问题加剧与数智技术深度介入的背景下，设计学正由以造物与经济效率为导向的传统范式，转向面向系统性问题与社会价值的交叉学科发展路径。本文基于国内外设计教育、研究与实践，结合相关理论文献，从设计作为第三种知识形态、问题驱动的超学科平台及元学科建构等视角，梳理设计学交叉学科发展的主要特征与内在张力。本文认为，中国设计学交叉学科的发展亟须在新工科与新文科协同框架下，明确设计不可替代的知识特质与方法优势，构建兼顾技术理性与文化自觉的设计价值体系，并通过机制化的跨学科路径推动设计参与中国式现代化进程。
关键词: 艺工融合;中国式现代化;新质生产力;设计教育;范式重构
DOI：10.12451/202604.00182
段胜峰;
提交时间： 2026-03-26
摘要：面对中国式现代化对综合创新能力的要求，设计学科当前面临难以与工程技术有效对接的困境。本文在反思西方“艺工二分”局限的基础上，提出以系统建构为导向的融合路径。艺工融合的本质并非消除学科边界，而是建立面向复杂问题的跨学科协同机制。基于高校实践，本文梳理了从技术平台共享、复杂问题协作到制度共建的递进路径，并提出教育改革方案。本文认为，设计教育应超越形式表达，向方案可行性检验与风险治理拓展，从而推动学科真正融入新质生产力发展。
关键词: 设计;设计学;艺术与科学;感性与理性;责任
DOI：10.12451/202604.00181
杭间;
提交时间： 2026-03-26
摘要：在设计发展历程中，艺术与技术的结合是与生俱来的关系，二者从未分离。设计的艺术学和工学交叉正是“设计”的本质，也是设计有别于其他艺术门类，以及人文社会科学学科的主要特点。教育部不同时期印发的《学位授予和人才培养学科目录》集中反映了中国设计40年来快速且特殊的发展进程；艺术的设计与工学的设计两者的关系，在当代呈现出过去所没有的全新态势，“工学”的重要，是否意味着设计人文性的退缩和工业理性的过度增强？处在技术包围中的人，如何通过“艺术”的再发现，作为挣脱技术“理性”束缚、回到人的自主性的新的依托？设计这一“中介物”、或以“设计学”作为依托，应该承担起面向未来的责任。
关键词: 艺术社区规划；全年龄段居民；小区无墙；美术馆式微更新；陆家嘴学派
DOI：10.12451/202603.01439
王南溟;
提交时间： 2026-02-26
摘要：2018年社区枢纽站创建后，一系列美术馆下沉居民区的实践随之展开。最初，艺术家通过社区行动,深入探索居民区的环境因素和空间利用，进而在各居民区创建了多个社区美术馆。这些社区美术馆既是美术馆策展直达居民日常生活现场的途径，同时也成为社区治理的动员空间。本文以部分上海艺术社区的实践为背景，证明艺术激情式志愿行动与流动性情感交往、美术馆式微更新与居民区环境对艺术社会学的最新意义。这也是社区枢纽站“让社区成为作品”理念的呈现过程，其中包含了艺术作为中介，如何推动以居民行动确认其居民主体性，以及通过社区开放性形成以艺术为中介的社区共建关系。
关键词: 艺术溢出;烟火指数;城市肌理;城市情感;城市文化驱动器
DOI：10.12451/202603.01371
吴洪亮;
提交时间： 2026-02-14
摘要：当美术馆的场域边界随艺术实践不断消融，“艺术溢出”便不再是简单的空间拓展，而是深入城市肌理、回应市民生活的文化实践。本文以“艺术溢出”与“烟火指数”的关联为框架，探讨美术馆的能量场如何突破馆墙限制，扎根于城市空间的本土特质与市民的日常体验。文章以三联人文城市奖颁奖典礼落地西村大院为引，结合“腾挪”艺术项自、盒子美术馆、湖南美术馆、苏州当代美术馆、深圳球山美术馆、山东美未馆以及2025年“烟灭指数·成都双年展户外展等案例，从多维度探讨美术馆的“艺术溢出”并非指艺术作品从展厅到城市空间的物理挪移，亦非狭义的公共艺术。其核心是突破“城市会客厅”的聚合性定位，转型为“城市文化驱动器”、城市情感的建构者等更具责任感的开放性实践，以及“艺术溢出”所面临的问题。
关键词: 社区艺术;情动;附近;城市
DOI：10.12451/202603.01366
王志亮;
提交时间： 2026-02-14
摘要：当城市的“附近”成为问题，社区艺术就可能成为其中一项解决之道。社区艺术既讨论如何在物理层面重建社区的复杂性，又讨论如何在主体层面唤起居民感知附近的热情。社区艺术的主体包括艺术家与策展人、社区工作者及设计规划师，关系结构包括附近的他人、物和空间，两者作用的共同核心是社区居民。在社区艺术试图解决城市附近问题的过程中，关系是基础，情动（affect）是意指，它们最终有助于居民的创造意识和公民意识的觉醒。当前，国内的城市社区艺术尚处于起步阶段，亟须制度保障和政策支持。
关键词: 城市;情动;非表征性;参与式艺术
DOI：10.12451/202603.01358
周彦华;
提交时间： 2026-02-14
摘要：高速的城市化进程和加速的社会生活，在塑造出功能化的城市系统的同时，也压缩了人与城市的情感联结。如今的城市社区多以一种“强公共”的方式被动拼接，缺乏由日常亲密性自发凝聚而成的“弱公共”成分。参与式艺术在深度介入城市更新与社区营造的过程中，激活了城市的“情动”。这类艺术行动遵循情动的“非表征”逻辑，使艺术与生活既相互渗透又保持独立性。通过这些实践，城市从抽象的基础设施系统，转化为由色彩、声音、温度与气味构成的具象场域；从物质、资本、技术与权力建构的象征世界，转变为由具身情动经验叠加的实在生活世界。
关键词: 人机协同;艺术训练;人工智能;设计教育;人文精神
DOI：10.12451/202603.01351
韩绪;赵健;缑梦媛;
提交时间： 2026-02-14
摘要：本次对谈围绕人机协同背景下艺术与设计教育的相关问题展开，以“训练”为切入点，剖析了人与机器在学习逻辑、情感经验与创造力生成等方面的根本差异，强调真正有意义的共创需以人的生命体验、情感与专业判断为基础。对话进一步触及专业模型开发的未来路径、艺术“开蒙”的人文价值、低效劳动对创新的滋养，以及如何在技术选代中守护“人”的主体性等议题。在效率至上的时代语境下，完整的训练与不可替代的生命经验成为应对技术洪流的根本依托，智能时代应重拾对传统、过程与人文精神的敬畏，从而实现真正有意义的人机共生。
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