分类： 艺术学 >> 音乐学 分类： 艺术学 >> 设计艺术学 分类： 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间： 2024-07-15
摘要：随着数码科技的迅猛发展，以视像 (图像或影像) 传递信 息成为当今社会重要的文化现象。在音乐艺术领域，视觉化也同样改变音乐的表现方式及其审美特征，受众群体从“音乐听众”逐渐转向 “音乐观众”。本文聚焦视觉文化语境下的音乐审美问题，探析音乐视 觉化的主客观原因以及视觉音乐“情境式”的审美体验。得出音乐的视觉化是科技与文化发展的必然结果，是音乐表现方式的多元化发展趋势，是视觉文化时代赋予音乐的新形式等结论。
分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 艺术学 >> 音乐学 提交时间： 2024-07-14
摘要：自文艺复兴时期以来，以音乐为主题的绘画创作成为一个盛行于欧洲的艺术文化传统和视觉叙事的表现形式。 本文以17世纪的琉特琴为图像学研究对象，阐释图像中音乐符号的听觉隐喻及其审美张力，并在艺术史的语境中探索音乐符号、绘画艺术与人类文明史的关系，揭示音乐符号的文化表征及其意义，从而为观者提供一种以音乐符号学为研究路径的观看方式和图像学的阐释方法。
分类： 艺术学 >> 音乐学 分类： 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间： 2024-07-14
摘要：约翰·凯奇宣称“声音就是各种可能性的事件”。他的观点 引发听者对音乐媒介认知模式的思维逆转: 从乐音与噪音两者之间分 立对抗的二元关系转变为彼此和解融合的共同体。本文以《4分33秒》 为例，聚焦凯奇提出的“声音”概念和“时间”观念，阐明当代音乐 审美语境下的声音媒介、时间观念、聆听方式、音乐文化内涵等诸方 面的内在关系。从乐音序列到音乐事件的艺术观念转型是理解凯奇音 乐作品乃至当代音乐审美文化之关键所在。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 分类： 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间： 2024-07-14
摘要：在西方艺术史与艺术批评领域，“样式主义”是一个颇具争议的风格术语。本文从样式主义概念辨析入手，探究此 概念产生时前后关联的历史语境及其内涵，通过分析16世纪意大利早期样式主义绘画的视觉表征及其审美倾向，阐明以“反古典”为特征的样式主义与20世纪表现主义艺术之间的亲缘关系，由此揭示16世纪意大利样式主义与德国艺术精神的内在关联，为进一步理解欧洲现当代艺术提供可参照的研究方法和思考路径。
分类： 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间： 2024-07-14
摘要：在艺术史和艺术批评领域，“古典”术语在被广泛 使用的同时又饱受争议。本文从“古典”概念入手，通过比较分析意大利文艺复兴艺术的古典范式与德意志古典主义审美 理论的相关性问题，探寻“古典”与古代文明的亲缘关系，旨 在反思有关古典的风格表征及其艺术史批评话语。笔者采用追溯古典文化源头的历史方法探究“古典”的真正内涵，力求阐明古典风格既不是某种确定的统一模式，也并非先验预 设的理论假说或学院派的教条主义，而是一个被后人不断扩展、重构与阐释的活的概念，一种活的传统。
分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 艺术学 >> 美术与书法 提交时间： 2024-07-05
摘要：20世纪初， 杜尚的《泉》引发了现代艺术史上关于“何谓艺术？”的争论性事件，它导致艺术的形式结构和传统美学观念之间遭遇前所未有的分离。本文围绕艺术的核心概念，试图从艺术史与美学的角度深入探讨《泉》的创作观念、物质媒介、表现形式等方面的相互关系，进而阐明《泉》确立了现代艺术审美的视觉形式之叙事框架。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 提交时间： 2024-07-05
摘要：赵无极是当代著名华裔法国画家，被誉为“西方现代抒情抽象派”的代表。他从我国甲骨文、钟鼎铭文和青铜器的饕餮纹样中提炼元素，汲取传统山水画的审美意境，将中国审美理念与西方现代艺术形式相融合，从而形成独特的艺术风格。本文从抽象符号的线性抒情、空间意境的结构营造、光影时空的诗性叙事三个方面阐释赵无极绘画的视觉语言，探索其不同时期的艺术表现形式及其蕴含的中国艺术精神，为进一步理解全球当代艺术的视觉叙事提供可参照的方法与路径。
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