分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-25 合作期刊: 《商展经济》
摘要：本文研究发现：传统文化美学在现代城市会展设计中发挥着重要作用，能够深化文化内涵，提高会展品质；彰显城市特色，提升展示效果；融合艺术科技，丰富观众体验。传统文化美学在现代城市会展设计中的应用体现出多元化与个性化设计并行发展、环保与可持续发展理念日益凸显、科技赋能创新会展设计形式等趋势。据此，本文针对性提出了传统文化美学在现代城市会展设计中的应用策略：挖掘传统文化元素，丰富会展设计内涵；巧妙运用空间布局，实现会展色彩搭配；结合现代科技手段，展示传统文化魅力。本文仅供参考。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-19 合作期刊: 《商展经济》
摘要：艺术品展会中的传统视觉元素是一种大众思维意识传播中需要考虑的重要因素；视觉传达设计是一种创意的视觉表现，体现了设计者的文化积累与眼界素养，探究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用是一个融合文化传承与现代设计理念的课题，旨在探索传统视觉元素如何在现代艺术品会展设计中得到恰当应用，以提高展览的艺术价值与文化内涵。文章首先，概述传统视觉元素的相关内容；其次，提出艺术品会展设计中融入传统视觉元素的必然性，文化传承、文化传统、民族风格都承载着深厚的文化底蕴和民族特色，并理解其在艺术品会展设计中的潜在价值和作用；最后，重点分析艺术品会展设计中传统视觉元素的应用，以期通过这些策略和建议的广泛推广与应用，促进传统视觉元素在现代设计中的传承和创新发展。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-05 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：在朝着“美好生活”这一目标不断前进的新时代，家具产业转型升级，市场消费结构转变，文化成为连接传统与当下的桥梁，将家具设计导入茶文化与闲适雅致的当代生活方式中，使茶空间家具从仿清仿古的传统制造模式中解脱出来。本文以茶空间为前提、茶文化为基础、当代生活方式为方向，进行综合分析、研究、推导出具有当代价值和意义的茶文化家具设计成果，进一步发展茶空间家具设计的理论研究和实践水平。
分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：中国艺术乡建经历着重拾主体性、艺术介入的内容、形式、目的和方法的反思，从乡村美容师到乡村社会、文化、经济、生态复兴的推动者，艺术以其参与性和创造性，重建人与人、人与自然、人与社会的关联，系统性回应乡村振兴五大任务要求。设计作为建构现实社会的重要力量，在每一次国家和社会重大需求面前 , 凭借其整合技术、服务民生的重要学科和解决问题的有效手段 , 必须担当起应有的使命。乡村产业是乡村振兴的基础，是解决乡村问题的前提。设计介入乡村产业振兴需要在尊重乡村共同体的主体地位和共同诉求下，遵循产业发展的基本逻辑，与促进者（政府、资本和市场组织）协同创新，整合在地优势资源禀赋，创建差异化、高价值的乡村产业发展模式，促进乡村社会的可持续发展。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：得益于世界级大师与事务所和顶尖策展团队在展览中对人与生活根本联系和对问题方案的呈现，威尼斯建筑双年展已为全球公认为最权威和盛大的建筑展示平台。从第一届到第十七届，它通过建筑记录了期间人类聚焦的所有关键性突破和趋势铺垫。本文从历史的角度出发，梳理该双年展发展趋势和影响力，同时讨论其与国内建筑的主要关联。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：社会是设计实践的来源，同时也是设计的产物，两者关系密不可分，设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本文简要概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解，列举了对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论，介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念，以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型，尝试初步探讨设计研究中社会学视野与方法的价值及可行性路径。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：当下，伴随着数字经济的飞跃发展，消费者对于元宇宙和数字藏品的热情愈发强烈。笔者认为，在数字经济背景下，发展具有民族化特色的虚拟形象设计是很有必要的，创新设计思路及消费者体验行为，为大众打造完善的数字经济体验。本文结合数字经济背景，从艺术设计和传播与消费体验角度对虚拟形象设计进行了分析与思考。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：在全国推进新文科、新工科、新艺科、新农科建设的教育变革大背景下，学科交叉、学科融合成为未来高等教育发展的必然趋势，这对我国设计学学科发展与建设来说也是一次难得的契机。长期以来，师范类高校在教育教学研究方面具有得天独厚的优势，审视当下我国师范类高校设计学学科发展现状，发现师范类高校设计教育目前仍未有科学有效的学科发展范式。有鉴于此，本文通过对我国师范类高校设计教育发展现状的梳理与分析，提出师范类高校设计学学科未来发展之路，旨在呼吁师范类高校的设计学学科发展要直面危机并调整思路，时刻发挥师范院校的优势。在做好设计人才培养、社会服务的同时，更要自觉坚守设计教育的研究，让研究成果有效引领我国未来高等设计教育的繁荣才是根本任务。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 分类： 教育学 >> 课程与教学论 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：在数字5G时代和新文科建设的背景下，数字媒体艺术符合跨学科、跨专业和综合性的特点，同时具有创造性、艺术性、技术性、传播便捷性等优点。OBE（以成果为导向的教育）教育理念下的数字媒体专业非线性编辑课程要达成的教学环节主要有“预期学习产出”“实现学习产出”“评估学习产出”“应用学习产出”四个阶段,并应用这一体系更好地实现教学目标。
分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：汲取明清造物智慧中的养分，为现代设计提供丰沃土壤，以更完善的视角应对设计审美多变的当下。本文从明清时期生活场景中的“物”着手，分析明清大环境下用物、造物的变革以及全社会审美风向的蜕变，概括出明清文人造物、用物的思想准则，包括造物基调、造物审美以及造物情感三方面，正确认识古代社会中“用物”和“造物”过程中复杂的思想内涵，最终阐明文人造物思想对于当代造物艺术的启迪，传承中国设计文化脉络。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-02 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：本文通过探讨融媒体时代流行文化对传统文化的影响，探究敦煌装饰元素在流行文化中的应用方式，并结合自己的设计实践，从而归纳出，随着科学技术的不断发展进步，在设计中把传统和现代有效结合，将传统文化元素在现代设计中运用得恰到好处，不仅能够形成新的设计美学享受，对于中国传统文化的传承与创新也具有重要的意义和价值。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-02 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：人类探索未来，我们预见未来。人类与科技两者结合碰撞且相互关联，世界会呈现怎样的奇观？计算生成作为创新设计表达的可能性，对于设计者，这何尝不是一场基于计算机创新设计的思辨和挑战？这是以无序构建有序，以想象成就创造的时代。本文以算法生成等设计表现为设计示例，在改变叙事方式和与环境互动方式上，思辨与展望算法生成的设计优势、潜力以及为艺术和设计未来带来的潜在价值。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-09-02 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：本文从“封面的价值判断功能与商业广告”“反映和推动艺术变革的杂志封面”“由‘媒介即讯息’到‘杂志即艺术’”三条线索，分别以美国《艺术论坛》和《十月》杂志、中国《美术》杂志和《画刊》杂志的封面为例，阐述在不同语境、不同时期下艺术杂志封面的价值判断和意义，以及由“封面计划”带来的新的发展方向。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：当代艺术创新人才培养》的培训经验，本文就“传统文化和艺术、非物质文化遗产的审美性、技术性，以及在当代设计中的转化与应用”进行了一些经验分享。本文重点探讨了对传统的慎思与追慕，激发创新理念场域的建构。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：百衲工艺是中国传统的工艺技法，历史悠久，在明清时期桌案类家具、古琴中有着多元化的发展，对当代实木家具及工艺品的设计影响深远。本文从百衲工艺的实际案例应用出发，分析百衲工艺在传统织物、家具、古琴中的应用及在现代家具设计中的延伸应用。一方面研究百衲的包镶工艺、榫接、粘合工艺在明清家具及工艺品中的应用；另一方面探索百衲拼花工艺在现代木家具及竹家具设计中的应用，挖掘百衲工艺的时代性、工艺传承性、文化性、可持续性，为百衲工艺在现代家具设计中的实践应用提供新思路和参考价值。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：繁昌窑作为南唐贡窑，是目前我国已知最早烧制青白瓷的窑址，已被列入全国重点文物保护单位。其创烧于晚唐时期，五代至宋代早期盛行，宋代中后期衰落，南宋初期停烧，虽烧制时间不长，却因首创且使用“二元配方”工艺制作出最早的青白瓷，在当时“南青北白”的瓷业格局中留下了璀璨印记。由于繁昌窑青白瓷断烧近千年，致使申报非物质文化遗产项目阻碍重重，繁昌窑青白瓷精湛的制瓷工艺、特色的审美文化与深厚的文化底蕴，在当代并没有得到相应的地位与重视。本文拟对繁昌窑青白瓷的历史地位进行阐述，并从器型、釉色、纹样三个方面剖析其工艺特征，进而揭示出繁昌窑造物的审美取向，旨在加深对繁昌窑的文化认知，促进在当代的传承与持续发展。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：本文以由温州大学为主体实施的国家艺术基金“浙江地区刺绣艺术创新人才培养项目”教学成果展展出的学员创作作品出发，从作品的内容、材料以及工艺等方面的创新点展开分析。通过研究，力求多角度展现出当今青年刺绣艺术传承者的创作新思路。文章以作品所表现出的新颖形式，文章探讨当今作为非遗的刺绣艺术与大众时尚的链接，以期为刺绣艺术领域传承创新提供更广泛而深入的思路。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：目的 理清城市品牌与产业的相互作用关系，构建以产业为依托，品牌为推力的融合共生战略设计。方法 通过定性研究和理论分析，运用对比、归纳等方法，探明城市品牌与产业融合共生的策略机制，并结合武汉光谷的案例进行深化。结论 城市品牌作为城市高度凝练的缩影与前进方向，品牌文化的注入将为城市产业带来无形的竞争力；而产业的形成又为城市品牌提供价值要素，促进城市品牌的体验。因此把握好产业与城市品牌的融合共生是关键路径，两者互相借力，互相推动，共同推动城市长期的稳定性以及可持续发展。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《当代美术家》
摘要：苗族银饰锻制技艺是重庆非物质文化遗产，其银饰的装饰纹样品种繁多且蕴含着浓厚的本土民族文化内涵，体现了苗族独特的审美情趣和民族信仰。通过深入解读重庆苗族银饰纹样的艺术特征和文化意蕴，探索苗族银饰纹样的文创产品设计创新应用研究思路，对推动重庆文化创意产业和苗族银饰品产业的健康发展，促进重庆苗族传统文化的传承创新有重要的现实意义。方法 归纳重庆苗族银饰纹样的艺术特征，解读纹样的文化内涵，深度挖掘地方民族艺术资源，为符合当代审美的民族化文创产品设计提供创新路径及设计对策。结论 通过对重庆苗族银饰纹样文化内涵的研究，提出苗族银饰文化的文创产品设计路径，提升民族化文创产品的设计水平，促进重庆传统文化的传承与发展，对其他民族艺术的保护与传承提供借鉴参考。
分类： 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间： 2024-08-29 合作期刊: 《中南大学学报(社会科学版）》
摘要：在演唱、弹奏、吟诵等舞台表演艺术中，演奏者的服饰、手势、表情、眼神、动作、发型以及道具、灯光、舞台、背景等非语言表达元素有着重要的作用。这些非语言表达元素是“新大众传播”理论体系中原始传播的主要符号，具有与语言符号同等重要的文化艺术价值。从舞台表演艺术中的礼仪意象等非语言符号的渊源、现当代应用以及未来的发展趋势出发，探究其潜变、裂变、嬗变过程，深化并升华原始传播在舞台表演艺术中的实践意义，勾画出中国元素、中国特质、中国智慧、中国主张的中国式“舞台原始传播艺术”创想。基于新文科建设背景，首创“舞台原始传播艺术”标志性概念，丰富和拓展新大众传播理论与舞台表演艺术理论的应用内涵与学术边界，突显舞台表演创新实践的文化价值。
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