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当代美术家 [CONTEMPORARY ARTIST]

基本信息

出版信息

  • 创刊时间:1984年
  • 主管:四川美术学院
  • 主办:四川美术学院
  • 编辑出版:《当代美术家》杂志社
  • 学科分类: 艺术学  

期刊简介

    《当代美术家》创刊于1984年,四川美术学院学报,AMI扩展期刊,国家新闻出版广电总局认定学术期刊。本刊全文收录于:《中国核心期刊数据库》(万方)、《中国学术期刊(光盘版)》(中国知网)、《国家哲学社会科学学术期刊数据库》、维普网中文科技期刊数据库、超星期刊域出版平台全文收录、长江文库全文收录。主要栏目:专题研究、史论新探、国际互鉴、艺科融合、批评在场。

  • 中国山水画的新风景:15一16世纪波斯细密画图册的修复与改绘

    关键词: 中国山水画; 波斯细密画; 图册; 时间意识; 皴法;

    DOI:10.12451/202606.04192

    提交时间:2026-06-18

    摘要:现藏于托普卡普宫图书馆的MSHazine2153号图册汇集了来自欧亚大陆各地的图像。其中,一幅罕见的《风雨归牧图》可以被追溯至明初或更早的中国。这幅作品并未被原封不动地收入图册,而是历经修复与改绘,体现了15一16世纪的波斯细密画传统对中国山水画进行改造的新方式。随着山水题材的细密画仿作和图稿的系统性汇集,图册第一次展现出对自然时间和往昔时间的复杂认知,以及与细密画史写作密切相关的风格谱系,揭示了中国绘画在细密画走向历史和理论自觉过程中所扮演的重要角色。

    状态:已在期刊出版

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  • 中国方案:强国更需要大设计

    关键词: 中国方案; AI时代; 工业设计; 使用-服务; 文明基因;

    DOI:10.12451/202606.04191

    提交时间:2026-06-18

    摘要:本文以“设计强国”“逻辑”“换道超越”为关键词,深人剖析中国方案所蕴含的中华文明精神内核,并在反思中国工业设计发展历程与现实困境的基础上,提出AI时代工业设计需回归“使用”的本质宗旨,构建以“事理学”方法论为核心的设计逻辑,最终探索兼具中国文化内核与全球价值的工业设计新范式,推动工业设计从“造产品”走向“做服务”。研究指出,中国工业设计的换道超越并非技术层面的弯道超车,而是立足中华文明的精神内核,建立以“使用-服务”为核心的设计体系,推动设计从“造物”走向“谋事”,为人类命运共同体提供设计领域的中国方案。

    状态:已在期刊出版

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  • 中国版画当代转型中的物性、传统与主题以西南版画个案康宁为中心的观察

    关键词: 康宁; 中国版画当代转型; 物性; 传统; 主题表达;

    DOI:10.12451/202606.04190

    提交时间:2026-06-18

    摘要:在中国版画当代转型视野下,康宁的版画创作实践提供了一个极富启发意义的西南个案。在四十余年的创作历程中,他始终坚守木刻媒介的本体立场,持续深耕木刻语言的内在特质与“物性”本质,着力挖掘木刻艺术所蕴含的中华优秀传统文化根脉与多元主题表达,其创作实践不仅彰显了个体艺术家的探索深度,更为解读中国版画当代转型的内在逻辑与实践路径提供了重要的学术参照。

    状态:已在期刊出版

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  • 图绘异马:清宫《兽谱》马图探源

    关键词: 《兽谱》; 欧洲博物志插图; 清宫; 博物学; 图像来源; 中西文化交流;

    DOI:10.12451/202606.04229

    提交时间:2026-06-18

    摘要:马是中国古代常见的家畜,对崇尚骑射传统的清朝统治者而言别具意义。由乾隆朝军机大臣与宫廷画师奉旨编绘的《兽谱》,以图文形式记录了180种兽类动物,其中便包含14种马形兽类,书中图像均采用清宫所偏好的西洋画法加以呈现。基于图像比对与文献互证可知,除跋文提及的《古今图书集成》外,《兽谱》中马形兽类图像尚存在多处潜在来源,其中一部分参考了16一17世纪欧洲博物志插图,另一部分则源自宫廷西洋画家的画作,并在如意馆中西画师的协作与互动中完成再生产。以此为研究个案,不仅有助于揭示《兽谱》的图像来源与制作机制,也为理解清代宫廷语境下中西绘画风格的交汇及博物学知识的流通提供了具体依据。

    状态:已在期刊出版

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  • 透镜之下的身份递变与价值移位——16世纪末期至20世纪初期中国绘画在欧美

    关键词: 中国绘画; 欧美世界; 身份递变; 价值移位; 艺术及其历史研究;

    DOI:10.12451/202606.04228

    提交时间:2026-06-18

    摘要:中国绘画自16世纪末期由意大利耶稣会传教士引入欧美,至20世纪初期进人西方艺术史研究视野,先后经历了“商品一物”“艺术”“学术研究对象”三重身份递变,其价值也在装饰性、艺术性、学术性的叠加与移位中不断衍化。作为“被观看”与“被阐释”的对象,中国绘画在欧美的身份递变与价值移位,与相应历史时期的中西关系、海外中国形象、海外中国艺术观密切关联。以反观“凝视”的视角,厘清其在欧美特定历史时段身份与价值变迁的历史现象,深人把握现象之下的话语逻辑,可以推动中国学者进行反身式思考,增强学术自信与识别力,实现本土情怀与国际视野的统一。

    状态:已在期刊出版

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  • 数字文化生态中的艺术与科技作品叙事研究

    关键词: 数字文化生态; 艺术与科技; 叙事性; 非线性叙事;

    DOI:10.12451/202606.04227

    提交时间:2026-06-18

    摘要:本文以数字文化生态为背景,探讨技术驱动下艺术与科技作品的叙事性转变。现有关于艺术与科技作品的讨论多集中于媒介更新与形式扩展,而对其叙事特征与范式的研究仍相对匮乏。基于此,本文立足传统艺术叙事,以线性推进、作者主导和观看关系为基本特征出发,考察数字技术如何推动艺术叙事发生转向。文章首先梳理偶发艺术、扩展电影、扩展现实等发展脉络,分析技术如何从交互、空间、观看与数据组织等层面扩展艺术叙事方式;继而借助伯瑞奥德提出的艺术与技术“易位法则”,讨论科技媒介如何在重述艺术经典问题的同时生成新的叙事特征;最后结合非线性系统理论,从混沌与涌现两个维度分析艺术与科技作品在结构组织、关系生成与意义建构上的变化。本文认为,数字文化生态中的艺术与科技作品叙事已不再遵循传统单向、线性和封闭的展开方式,而是呈现出开放生成、多重关联和动态演化的特征。

    状态:已在期刊出版

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  • 跨域流动:江户时期日本文人生活美学的“唐物”风格研究

    关键词: 江户时期; 文人生活美学; 唐物; 跨域流动; 长崎贸易;

    DOI:10.12451/202606.04226

    提交时间:2026-06-18

    摘要:江户时期日本与中国贸易往来频繁,使日本文人广泛募写中国文人生活美学特征。文章从跨域流动的视角考察中国文人的生活美学在日本近世社会中的输人、转译与重构过程。长崎贸易为主的海陆运输为中国文人所好之器、图与文进人日本提供了现实条件。文章基于文房器物、绘画图像与文字系统的生活美学路径,分析中国文房在江户时期日本文人间如何由舶来珍玩逐步转化为书斋陈设、雅集交游、煎茶空间与诗画实践中的日常性存在。日本文人在接受“唐物”风格时并非被动模仿,而是在风格借鉴、本土形式改造与审美意趣重构中,形成了兼具中国想象与日本特质的文人生活美学。江户时期日本文人生活美学的“唐物”风格,经由商路、媒介、日用的流转得以传播,实则通过跨域流动实现了创造性的本土风格化融合。

    状态:已在期刊出版

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  • 跨文化艺术史叙事与中国传统园林画意论早期衍进生成

    关键词: 中国传统园林; 园林画意论; 跨文化艺术史; 海外中国艺术史;

    DOI:10.12451/202606.04225

    提交时间:2026-06-18

    摘要:西方世界对中国传统园林画意论的认识,并非始于20世纪中叶喜龙仁的系统阐发,而是经历了一个由原初感知到逐步明晰、再到纵深推进的生成过程。文章探讨了艾思柯、德本康夫人与格雷等人20世纪前期有关中国园林的英文著述,结合其文字论述与图像,考察中国园林与中国绘画之间的关联如何被西方写作者逐步识别、命名并加以解释。艾思柯首先在中国哲学、文人逸事与园居经验的脉络中,隐约触及园林与绘画之间的内在联系;德本康夫人则借助山水图像与盆景假山的对照,明确提出中国园林与绘画密切相关;至格雷笔下,这一认识已由景观形式的相似推进至创作法则与审美境界的共通层面。尽管这些早期表述夹杂误读、想象与知识错置,但正是这些并不完全成熟的观察,使中国传统园林画意论得以作为中国艺术内部的一种独特观念,逐步进人西方知识视野,并形成可被传播与延展的早期谱系。

    状态:已在期刊出版

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  • 跨国网络的展览转化:1924年斯特拉斯堡中国艺术展及其限度

    关键词: 斯特拉斯堡中国艺术展; 留法艺术家; 跨国网络; 展览转化; 霍普斯会;

    DOI:10.12451/202606.04224

    提交时间:2026-06-18

    摘要:1924年斯特拉斯堡“中国古代与现代美术展览”并非单一艺术事件,而是由留法艺术家在跨国语境中形成的关系网络,通过展览机制转化为可见文化结构的结果。本文结合艺术社会史与社会网络理论,分析霍普斯会与美术工学社等团体如何在情感认同与实践分工的基础上形成跨域联结,并借助展览这一中介,将分散的艺术实践组织为具有公共性的展示形式。本文指出,展览并非网络的被动呈现,而是将关系结构加以组织与转译的关键机制,使“中国艺术”与法国艺术体系交流互鉴并获得文化可见性。然而,这一以弱连接为基础的网络整合,具有明显的阶段性与非稳定性,在斯特拉斯堡中国艺术展之后逐步显露出不同艺术路径之间的分化。通过对1925年“巴黎国际装饰艺术博览会”与1933年“中国现代绘画展览”的比较,本文进一步揭示中国留法艺术网络由开放性联结向制度化与中心化转变的过程。由此,斯特拉斯堡中国艺术展既构成跨国艺术网络的汇聚节点,也标志着其向艺术制度结构转化的临界点。

    状态:已在期刊出版

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  • 观看之变:论生产图像方式的演进

    关键词: 观看; 图像; 生产图像; 机器视觉; 人机共生;

    DOI:10.12451/202606.04223

    提交时间:2026-06-18

    摘要:观看是主体确认自我、认识世界的重要方式,图像史的发展始终伴随着人们尝试通过媒介技术延伸视觉感官的动态实践。而随着图像生产从“光学复现”向“算法生成”嬉变,传统的“人眼观看即现实”的关系在本体论层面发生了断裂。观看这一实践活动正逐渐遮蔽于图像生产的过程之中,使生产图像生发出显示、生成等多重向度。本文将立足于技术媒介视角,从建立在物质媒介上的凝视观看出发,经由机械复制时代与数字时代的流变,最终落脚于算法介入后的生成式图像,以此梳理图像生产方式的演进逻辑。这一转变表明,图像生产已不再依赖物理世界的在场,而是转化为基于概率统计的“计算性视觉”现实,由此催生出新型的“人机共生”协作关系。基于此,文章将重构以生成式人工智能(AIGC)为主导的当代图像的价值,以重新理解当下纷繁复杂的图像。

    状态:已在期刊出版

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