分类: 教育学 >> 高等教育学 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:据国内外策展专业教育模式的调查研究显示,策展教育需要以策展实践为核心组织其理论研究与实践教学,策展实践是策展教育的核心内容。2020年开始,全国新文科建设一再强调以实践为导向,实现人才培养与科学研究,打通理论与实践,贯通本科教育与研究生教育。以实践为核心的策展教育模式探索有利于艺术学科跨学科发展和传统模式更新。本文尝试以深圳华侨城华·美术馆的“策展课”项目和北京OCAT研究中心“研究型展览策展计划”为研究对象,探讨在展览策划课程中展开实践教学的模式与方法。
分类: 信息资源管理 >> 档案学 提交时间: 2024-01-18
摘要:全媒体理念与技术为档案展览的改革创新持续赋能。 文章从档案展览策展、新技术运用、宣传推介、跨界合作、评价体系五个方面进行文献分析。 研究发现已有成果缺乏时代视野,研究内容创新性不足;理论深度不足,缺乏广度和学科交叉;研究主题受力不均,全流程管理缺乏;虚实融合展览评价不足等局限性,评价体系现实性有待验证。 提出档案策展研究需融入策展思维、借鉴传播学理论探索档案展览宣传推介、总结分析综合性案例、构建全媒体时代档案展览评价体系等研究方向。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-27 合作期刊: 《美术观察》
摘要:中国美术展览的形态已经进入了综合场域的时代。随着作品本身、场馆空间和展陈中各类新技术手段的应用,以展览为核心展开的场域建构及传播方式的变化则显得越来越重要。笔者在多年的策展实践中,致力于从观众体验出发建构唤起情绪共鸣的整体氛围,并借鉴传播学等跨学科的经验,整合戏剧、音乐、舞蹈、建筑等领域的多种艺术形式,试图摸索出一套综合、实用的展览工作方法。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文着重讨论当下策展在面临科学技术的双重夹持下,如何利用其特殊属性来自我更新和发展。在此,笔者提出了三个方向,一方面,策展将人工性与智能的“人工性”相互穿插,形成新的策展价值体系。其次,策展在当下更需要利用好公共社交作为思想的沃土,与社会日常发生碰撞。最后,策展要将“线下”和“线上”两种方式形成相互补充、各自独立的姿态。只有这样,策展才能有技术未来和社会性视野。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文以时间为线索,旨在通过对于策展历史的追溯,尤其是中国当代艺术策展的发展来讨论如何在“公共空间”概念的演变和进化中,策展人作为艺术活动的实践者和组织者、中间人等角色将艺术推向不同层次的公共空间。“公共”这一话题既包含了艺术创作自身的公共性,也包含艺术展览项目发生场域的公共性,从传统美术馆等展览空间,向替代性展览空间发展,进而向社会公共空间延伸。在移动互联网和通信技术的发展中,实体的公共空间拓展为虚拟的互联网领域公共空间,随之而来的是艺术创作形态的虚拟化与数据化,同时伴生展览策展的虚拟化。本文将从时间线索出发进行分析和阐述,论述这一进程中艺术从物质到数据的转变,同时探讨公共性的未来。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:跨界、融合,近年来几乎成了各行各业的热词,单一的专业背景和创作模式已经无法满足今天艺术的多元发展,就大学美术馆的展览策划来说,策展是一种综合性的创造性工作,是观念的创造、知识的生产。这使得大学美术馆的策展研究带有明显跨学科和跨领域的性质。较传统美术馆而言大学美术馆在学术上更承担了学术研究与探索的职责,通过跨学科实验艺术项目的策划搭建艺术家与不同领域学者的交流与讨论平台,通过平台的设置来为深入的艺术研究创造条件,通过跨学科实验艺术项目实践推动艺术与科学的融合,这成为跨学科视野下大学美术馆策展工作的重点。该文则从“多元与融合”“持续性与实验性”“框架与边界”等角度切入四川大学美术馆系列跨学科实验艺术项目,探讨大学美术馆在跨学科视野下的策展实践。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:2020年新冠疫情的爆发以及带来的疫情防控管理措施,使得各种艺术展览活动在措手不及的情况下处于暂时冻结和停摆的状态,实体展览空间被迫暂时关闭,但艺术创作和展览并没有停止,很多艺术机构都从线下展览转向了线上展览,当艺术空间被虚拟化,艺术品被数字化,还需要策展人吗?面对新的机遇和挑战,策展人应该如何在线上展览中发挥作用?
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-03 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文是对“寻找桃花源:艺术的社会创新”展览个案的研究。多学科交叉背景下的实验性项目工作室教学面临着与常规知识技能性教学体系较大的差异,本文提出把展览作为项目工作室的教学目的和方法,并贯穿于教学讨论、创作转换和成果呈现的全环节中,以交叉的视角、多元的观念、开放的平台来支撑教学的前沿性和实验性。文章分为三个部分,首先对展览的背景和跨专业探索的项目工作室教学进行介绍;其次呈现对艺术介入精神康复为主题展开的教学组织和策展过程的思考,并阐释展览作品的线索和内容;然后论述这一策展实践对于实验性教学的价值和意义。以展览作为实验性教学的目的和方法,可以成为多学科实验性工作室教学的一种尝试,为搭建“新文科”背景下的多学科交叉融合的新课程体系提供了借鉴意义。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-06-25 合作期刊: 《美术观察》
摘要:本文尝试勾勒近年来中国影像艺术发展的某些关键的主题及语言特征。一方面,影像艺术已经成为一种艺术世界通行的“世界语”,中国艺术家也越来越多采取一种跨国、跨文化及跨媒介的灵活策略来进行艺术表达。另一方面,随着社会的急速发展,“生态”(全球变暖)与“技术”(人工智能)等议题也在影像创作中凸显出前所未有的重要性。自2019年起,笔者联合参与策展的“集体三部曲”主题下的“重思集体”(2021)、“身体·宇宙:共同生活的艺术”(2022)与“未完成”(2023)三个影像艺术展览,以集体协作与社会参与为核心关切,同时也对前述议题进行回应,表现出“艺术行动主义”的积极主张。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-27 合作期刊: 《美术观察》
摘要:美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-02 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文运用人类科学的研究方法论之一“科学数据分析” 作为剖析方法,以一个全新的角度去客观理性的分析和讨论在“后疫情”时期线上数字科技以及线下独立策展和写作实践的发展与困境。本篇研究的所有数据来源于作者在2020年完成的来自全球5个不同国家的、22家重要大学和艺术机构画廊的近五万字的深入严肃的线上对谈和邮件调研。文章根据世界各大机构对线上/下看法的数据分析和反思解构将讨论主要分为两个大的板块:一是线上艺术的发展走势及优劣分析,第二点是线下独立策展和写作不得不去面对的实际问题。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-27 合作期刊: 《美术观察》
摘要:本文以第八届横滨三年展为例,通过分析展览的问题意识、展览主旨的内涵、展览章节的构思、展览叙事的建构和展览语言的设计等几个方面,来呈现笔者对于展览创作的思考与实践。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-27 合作期刊: 《美术观察》
摘要:展览的主体建设不仅贯穿着整个中西展览史,并且,其“主体性”始终处于动态、流变的状态。对于17 世纪法国的沙龙展来说,展览制度的设计与建设是关键。进入现代艺术阶段,现代主义的叙事成为核心的任务。与此同时,画廊制度与美术馆制度影响着展览的意义生产。后现代主义时期,展览呈现出了前所未有的开放性,剧场化、空间的转向都对既定的展览制度提出了挑战。今天,伴随着新媒介、新技术的发展,展览如何完成主体性的建构,如何实现自身的意义生产,以及带给观众更好的审美体验等,都成为艺术界关注的话题。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-09-27 合作期刊: 《美术观察》
摘要:本文旨在探讨现代美术馆展览中主体性建构的重要性及其与社会互动的融合。通过对今年举办的广州设计三年展“有温度的存在”进行分析,揭示了展览如何通过策展理念、展品选择、空间设计和文本解说等方面来传达深层次的文化内涵和人文价值。文章着重讨论了观众互动在促进展览主题共鸣中的关键作用,以及展览如何在不同文化和社会语境中与观众产生情感和思想上的共鸣,从而实现艺术与公众之间的深层次沟通。