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  • 史诗何以律成:论党史主题曲...谈主旋律文艺创作的历史经验

    分类: 中共党史党建学 >> 中共党史党建学 分类: 马克思主义理论 >> 思想政治教育 分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-06-01

    摘要:《东方红》《春天的故事》《走进新时代》《江山》《新的天地》是党和国家认定的党史主题曲,其政治地位的确立在具有权威意义的仪式场合中展现。党史主题曲将思政意蕴注入意象摹写中,在语义呈现上突出了领袖颂赞、百年成就和党群关系等要素。而其内在意涵则是对中共的执政形象、初心使命和政治话语的诠释解读。这种将思政理念进行艺术表达的手法可以用写意思政来概括,党史主题曲就是其成功应用的范式。这为主旋律文艺创作提供了历史经验,即文艺抒情与思政表意统一;文艺底蕴与时代脉搏联动;文艺表达与人民话语融合。写意所折射的中国古典文化特有的典雅气质,与思政所表达的马克思主义的思想意蕴有机统一,党史主题曲或可视为“两个结合”在文艺领域的典型样态。

  • 古代“为虎拔刺”文本流传与图像创造——兼谈敦煌行脚僧图像表现的人物集体性

    分类: 考古学 >> 考古学 分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-05-30 合作期刊: 《敦煌研究》

    摘要:从中国古代为虎拔刺的报恩故事入手,首先梳理了其发展和来源,强调了其中印度传说的影响、佛教故事的参照。从文明互鉴的角度,对比了亚欧大陆东西两端对同类故事的发展和创造。基于文本诞生的图像叙事,也与宗教传播过程中对高僧、圣徒类人物的宣扬相结合,成为一种“人间宗教”内涵中的图像模式,代表了一类人物的集体形象,如敦煌发现的伴虎行脚僧图像。宗教人物和猛兽的互动,是宗教宣扬的自然观的体现,将以猛兽为代表的动物作为人物的附属和象征。

  • 焰肩与羽翼:中亚与中原造像神性表现的异同与交流

    分类: 考古学 >> 考古学 分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-05-30 合作期刊: 《敦煌研究》

    摘要:肩生羽翼或火焰的形象在古希腊至东亚等地的文化遗存中广泛出现,尤其在贵霜帝国时期,较多出现于神像和重要人物的形象上,作为其神圣或特殊性身份的象征。相关图式的根源可能追溯到中亚和西亚地区的太阳神沙玛什(shamash)等神像的制作传统,经由龟兹等地在丝绸之路沿线传播,影响到汉画中西王母等主神双肩产生弯月形羽翼,并可能最终在东西方文化因素共同作用下,导致了北朝至隋代的敦煌、云冈等石窟中佛像肩部出现火焰的情形。肩部生焰或生翼的装饰图像在不同文化和信仰间的交流和调适,是东西方多元文化和信仰之间交汇的结点,有着重要的历史与艺术价值。

  • 敦煌风神与粟特风神的图像互联

    分类: 考古学 >> 考古学 分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-05-30 合作期刊: 《敦煌研究》

    摘要:至少从公元6 世纪开始,敦煌壁画中就出现了一些借鉴自其他文化环境的图像特征。学者们已经确认敦煌壁画中的一些神灵举在头顶的理想化风巾, 可能是经由信仰佛教的犍陀罗或贵霜钱币对希腊罗马艺术的借用和中介而来的。然而,敦煌的风神有时会手举一只“风号角”作鼓吹状。鼓吹器具这一特性也出现在希腊艺术中,而且还是中国的风神风伯形象的主要元素。这也是粟特风神维什帕卡的特性之一,但贵霜钱币中的风神如瓦多、韦绍和阿内莫斯却完全没有任何风号角。对敦煌绘画中风神这一有争议的特性进行辨析,并提出中国和粟特艺术中一些可与之对比的有趣参照。

  • 仰观:从穹顶画到藻井画——以异域、西域和敦煌石窟为文明比较

    分类: 考古学 >> 考古学 分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-05-30 合作期刊: 《敦煌研究》

    摘要:针对敦煌石窟藻井画与异域、西域的穹顶画的不同,从西方券顶和穹顶画入手,分析双方的不同,探讨了表现神祇和人物的穹顶画为什么在敦煌几乎没有出现,认为敦煌藻井画的出现或与印度石窟平棋、阿富汗石窟三角天井构造有一定联系,但巴米扬、龟兹和吐鲁番石窟都有穹顶画,到了敦煌就停滞了空间创作与传播。敦煌藻井画由北朝隋初唐的艺术动感,发展为中唐的静态设计,晚唐五代繁复极致却僵硬成为程式化装饰,显然与异域穹顶人物画的写实本真相差甚远,并制约了后世藻井画的整体创新,失去了外来文化激活开新,影响到吸纳新艺术潮流的演变推进。

  • 张谷密与花儿音乐传播

    分类: 艺术学 提交时间: 2024-05-28

    摘要:中国传媒大学赵志安教授提出音乐的两种传播模式概念——音乐的“现场”传播模式和音乐的“媒介”传播模式。在条件艰苦、没有任何录音设备的 20 世纪 50 年代,张谷密先生凭借自己的双足走遍土族的村寨,他深入到土族、回族、撒拉族、藏族、哈萨克族以及汉族群众中间去收集素材、体验生活并进行音乐创作,产生了青海花儿的“自然性”音乐现场传播行为。于此同时,他又与各地的民歌手进行音乐信息的交流沟通,做到音乐现场传播实践中传播者与受众之间的面对面,促进了青海各民族花儿的融合交汇与传播。在音乐理论方面,张谷密经过归纳和提炼提出了极具代表性的“徵商花儿”,得到了民族音乐理论家们的广泛认同并被沿用。该理论研究方法为学者们更深入地了解研究花儿音乐提供了良好的思路,同时也证明了张谷密先生对于花儿调式理论的直接性传播。

  • 从传统到现代:戏曲生态的变迁

    分类: 艺术学 提交时间: 2024-05-28

    摘要:戏曲生态环境的改迁一方面给传统戏曲的发展带来了一定的危机,另一方面也为戏曲这门古老艺术样式提供了新的发展机遇。戏曲的“现代化”与“戏曲化”发展趋势以及戏曲观众审美心理的变化,无一不在表明古老戏曲与现代社会之间出现了时代的裂痕。社会是始终保持前进上升趋势的,因此弥补裂痕的唯一手段便是古老戏曲追赶时代,超越裂痕,与现代社会和解。然而和解而非妥协,所以戏曲在追赶与和解的过程中,还应该始终保持其美学品质的独立性,展现其独有的艺术品格,热情且矜持。在现代情感诉求与传统表现形式、现代创新形式与传统习俗情感的矛盾中,中国戏曲展现了其蓬勃的艺术生命力。

  • 1922,《国际歌》在华北传唱

    分类: 艺术学 >> 音乐学 提交时间: 2024-05-23

    摘要:中文《国际歌》在国内的传唱并非始于党史和音乐史学界公认的1923年三大闭幕之后,瞿秋白译配发表之前的几种译本也并非之前公认的那样没有传唱。就目前容易查找到的史料来说,1922年11月,何孟雄在北京《晨报》上记述了北大举行的苏俄纪念会上程某唱第三国际的歌,即中文版《国际歌》,而同时苏俄远东共和国驻北京使馆和越飞使团的到来,也推动了《国际歌》的汉译。1922年夏天,四大代表阮章在唐山向其广东同乡为主的工会骨干教唱。1922年,仅就歌词来说,已知的1920年产生的三种《国际歌》译本甚至瞿秋白的译本都有可能在北京党团员、唐山铁路工人中唱响,甚至可能存在传说中的李大钊译本。由于1922年尚处于《国际歌》的早期传播阶段,工运工作处于起步期,对政治性歌咏的重视刚刚开始,译配质量不高,传播力弱,影响有限,加之很快被后来不断迭代的新译配取代,当事人和历史叙述者普遍忽略和遗忘了1922年的《国际歌》传唱版本和传唱活动。

  • “中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”综述

    分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-05-21

    摘要:2023年11月24日,由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”在中国艺术研究院召开。来自全国艺术高校、学术研究机构、文博单位的二十余位专家学者,以及中国艺术研究院研究生院博士、硕士研究生和多家新闻媒体七十余人参加会议。中国艺术研究院副院长喻静出席会议并致辞,中国艺术研究院美术研究所副所长(主持工作)杭春晓讲话。研讨会开幕式由中国艺术研究院美术研究所副所长孟繁玮主持。

  • 想象力学实验室的工作实践

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-20

    摘要:想象力学实验室为实验性艺术语言和非结果导向的艺术创作提供平台及支持。本文分析了中国当代艺术的发展背景,并阐述了独立艺术机构的出现对中国艺术生态系统产生的积极影响。想象力学实验室资助并深度参与艺术家项目,鼓励艺术家探索新的艺术表达方式。其创新性的艺术活动,如“月食”和“明日视线奖”,展现了它对于艺术生态的观察与反思。这些实践体现了想象力学实验室作为独立艺术机构在丰富艺术生态系统和挑战艺术界固有边界方面的重要作用。

  • 独立艺术空间的替代经验

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-20

    摘要:独立艺术空间在国内出现是2000年之后的事情,在2014年前后掀起了一波高潮,并在此后快速退场和迭代,现已成为主流艺术系统的重要补充。本文从独立艺术空间的基本概念出发,对此类型机构的不同定义展开分析。相较于2014年之前独立艺术机构强调的“独立/替代”价值,结合现今处境,如何更好地展开在地性艺术生产,应该更值得进行公共探讨。强 调艺术生产的“项目空间”会是一个极佳的替代选择。

  • 浅议中国当下独立空间的独立性意义以及与空间制度设置的关系

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-20

    摘要:本文拟从独立空间的独立性这一特征产生的初衷、在国内语境下演变的线索、存在的问题以及与空间内部制度设置的关系,结合外交公寓12号空间制度设置的实践进行讨论。

  • 博尔赫斯书店的“独立”与“做事情本身”

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-20

    摘要:本文以博尔赫斯书店作为“独立空间”的经验为例,提出了在当下的情境中继续“做事情本身”的必要性,同时也根据时代的发展情况,肯定了社会参与取代个人意志的意义。文中提到的“基层”和“群众”这些“过时的概念”,从实践的角度反映了从事当代文化推广不能忽视服务对象。提出这一点恰恰是由于流量经济不能使创造力被真正激发,以及对于过去很长时间内消费群体内卷现象的反思。

  • 作为跨阶层交流方式的独立艺术空间及团体实践

    分类: 艺术学 提交时间: 2024-05-20

    摘要:独立艺术空间的实践一方面试图让艺术家自身的工作尽力挣脱既往艺术系统的束缚,另一方面则希望让艺术切入艺术系统之外的社会阶层和语境之中。而后者成为近些年中国独立艺术空间及团体实践的非常重要的倾向,它们通过艺术的或非艺术的媒介,打破阶层、工种、价值观等诸种樊篱,在组织自身以及组织与社会人群之间,进行更广泛的有效连接、交流和发声,而它们自身也依托这盘根错节的网络寻求生存之道。

  • 乔志兵:独立艺术空间是探索和实验的场所

    分类: 艺术学 提交时间: 2024-05-20

    摘要:乔空间创办人乔志兵从乔空间的创立、运营、展览理念等入手,对独立艺术空间所处的社会环境及其能够发挥的作用与影响进行了分析,指出独立艺术空间具有相对宽松的环境、有一定的独立性和自由性、可以进行较大程度的 艺术探索、呈现鲜活的艺术态度等特性,并强调独立艺术空间不仅对艺术家有一定的扶持和推动作用,同时也在与艺术家共同成长。

  • 同游于艺:作为再生与新生的教育对话

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-17

    摘要:教育是一门艺术,不仅仅是一种知识传授的技能或方法,它实现了“智”与“美”的再生与新生。对话式教学法是一种中外共通的教育传统,旨在通过师生之间的对话和互动培养能够慎思明辨、知己达人的人才。本文探讨了教学的艺术性质及其在教育对话中的作用,展示了教学如何超越传统定义,成为一种能够激发创造力、批判思维和审美的艺术。通过对比东西方经典中的教育对话案例,本文考察了不同文化背景下的教育对话如何展现出多样的艺术特征,特别是师生在对寻“径”与询“境”的教学对答中展开引人入胜的精神探险。本文还分析了数智时代的人工智能可能影响和改变传统的对话式教学。本文倡导理解和欣赏人类对话的丰富性、自发性和不可预测性,并且珍视这些对话艺术对于因材施教和教学相长的重要意义。本文主张在教育文化的守正与创新之间找到平衡,以实现教育作为艺术的持续复兴和更新。

  • “美”的意识与两次复兴

    分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-05-17

    摘要:“美”的意识在文化与艺术存续的事业中发挥着重要的作用。从艺术史上两次重要的复兴运动—文艺复兴运动、艺术与工艺运动来看,作为文化精英的人文主义者为形成和传播美的意识创造了语言与观念的基础。另一方面,起源于19世纪中后期英国的艺术与工艺运动中,以莫里斯为代表的文化精英号召通过手工艺来对抗的工业文明所导致的后果之一,也正是美的意识的丧失。连接着传统文化与民众日常生活的手工艺,被赋予了社会、文化、审美等多方面的重要性。历史上由文化精英构建的关于“美”的品味标准,以及基于大众日常生活的手工艺而形成的“美”的生活体验,在今天的文化再生事业中可能发挥的作用仍然值得思考。

  • 向死而生:反思传统园林再生

    分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-05-17

    摘要:“传统园林再生”问题产生的背景,在于传统园林“遗产化”背景下的存续危机、生活缺位与文化断裂,这既是传统园林历史发展当代性的一部分,也必然导致再生问题不是一个新问题—从这个意义上,“传统园林如何活着?”比“传统园林之死”更具有批评和探讨价值。本文从近年来的几个切片呈现传统园林的一些变化:从遗产保护与修复管理出发,到以传统园林为生活方式、文化传统、核心意义和创新价值的当代转变中,艺术在其间如何作为批判的参照系而存在,并探讨在这个转变中艺术的可能性议题。

  • 巴克敏斯特·富勒的技术再生策略与技治文化启示

    分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-05-17

    摘要:“二战”之后的环境技术进化根本性地影响了近七十年的文化再生逻辑。本文以20世纪60年代环境危机背景下两种“再生”路径的逻辑辨析为起点,聚焦美国设计师巴克敏斯特·富勒的技术乌托邦立场与前瞻性回应策略,重新检视他的蒙特利尔生物圈、曼哈顿穹顶、地球号飞船三个重要个案的内在“堆栈”结构,并指出它们对当代危机语境下技治文化的某种启示。

  • 论再生—之于风景园林

    分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-05-17

    摘要:本文以“再生”在风景园林专业领域的表征为主题线索,分三个议题展开从观念到技术的论述。首先,从“再生”的基本性概念入手,形成风景园林再生的概念框架;第二,引入“殖民”比照风景园林师的行为方式,揭示风景园林专业特殊的二元系统关系与再生观念之道;最后,以自身设计实践为引荐,探讨了根植于场地潜质判断与转换在高品质再生过程中所显示出的技术的关键性。