分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-29 合作期刊: 《临沂大学学报》
摘要:先秦仪式装饰艺术以物化的形式记载并延传信仰观念、仪式制度,呈现神圣价值追崇天人观念演化、权力维护和文化传播的功能价值。从事鬼神的巫觋艺术到重王权、伦理的礼教艺术再到关注生活感受的世俗转向,这种由神性到人性的理性化转变,体现出从他律的规范与禁忌到内化修为的演化特征。先秦仪式装饰艺术通过象征嵌入社会序链,并对维护社会运转起着重要的制度性作用,使得权力维护与文化传播成为其重要的功能价值。先秦仪式装饰艺术不仅是高度有效的符号表征系统,更是文化,思想和价值生成的建构主体,体现了规约社会行为系统的主动性价值。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-28 合作期刊: 《南京理工大学学报(社会科学版)》
摘要:在国家政策推动文化产业赋能乡村振兴的背景下,艺术青年是艺术介入乡村振兴人才中的中坚力量。本文以艺术青年为研究对象,对艺术青年“城乡两栖化”介入乡村振兴的流动现象进行理论阐释,勾勒艺术青年“城乡两栖化”介入乡村振兴的主要特征,归纳艺术青年“城乡两栖化”介入乡村振兴的内在机理,为探讨艺术介入乡村振兴提供新的理论视角。此外,本文探索性地提出通过进阶式艺术青年驻村计划促进艺术青年“城乡两栖化”介入乡村振兴,为进一步探索乡村如何引进艺术青年人才,优化艺术人才配置与培育本土化艺术人才提出对策建议。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:中华民族的原始文明以象形文字作为起点,是其实用方面和智慧发展阶段方面的诸多影响在共同发挥作用,不仅保证了“清晰与通用性”这一最重要的原则,还蕴含了构型创意和秩序美感。韩美林用现代的“轻重缓急运营、灵活搭配组合、造型典型提炼、二维三维跨界”来追求中国远古文字基因中的“线条美、构成美、生命美、形式美”,创作了一系列既是传统的,又是现代的“天书”风格作品,探索当代社会语境下的中国式现代审美。文章从主体人类学的研究视域,将艺术家风格的形成路径与人格力量建立联系,提取韩美林转化中国古文字基因的方法,为民族艺术资源现代性发展提供一条可资借鉴的风格路径。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:《海神》是达利后期雕塑中的重要作品,它以古希腊海神特里同为原型,虽然古典时期关于特里同的文字记载十分有限,其形象也脱离文本后经历多次变化,但总体上倾向于塑造一种具有男性气概和情欲意味的形体符号。达利用自己的语言包裹了古典海神,整体造型源于其更早创作的双鱼尾的胜利天使造型,而天使是达利崇高情欲的象征;另一方面海神歪曲的脖颈、后背的孔洞、模糊的性别、交叉的双尾与达利所谓的基督死亡意象联系起来。达利将弗洛伊德的性欲理论与自己的非理性偏执批评融合,把上与下、进与退、生与死、男与女等界限用一系列矛盾的超现实主义造型语言凸显出来,想象与现实融为一个充满矛盾的“梦境”整体。这《海神》的魅力,亦是达利超现实主义雕塑的代表性特征。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:为了恪守价值中立原则,迪基放弃了艺术制度的历史维度,而选择将其看作现成的、无须加以考量的惯例和语境。这种审美态度之后的全新“迷思”,便是迪基艺术制度理论的悖谬所在。本文以比格尔的艺术社会学为理论视野,以艺术制度框架的纽结点即展览为研究对象,首先阐明了艺术所处制度语境的社会历史建构、真实具体运作与文化权力关系,进而对展览概念的评价内涵和历史内涵进行了回溯和揭示。通过展览审视艺术制度的具体运作,本文尝试将一种艺术迷思对另一种的取代,阐述为新旧艺术制度的历史更迭,目的在于思考审美态度和艺术惯例“迷思之争”的破解方法。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:新世纪的戏曲油画发展呈现繁荣态势,以近4届全国美展为考察中心,其题材内容大致分为表现台前幕后的戏曲演员、戏曲民间故事与历史事件、戏曲演出的场景氛围、戏曲视觉元素的解构与重构、泛戏曲化题材五类,共同形成了戏曲油画类型化发展的坚实础。戏曲油画在题材表现上拓宽了中国油画民族化的语言形式与发展路径,在品格意蕴上发展了写意精神。同时作为跨媒介、跨学科的产物,戏曲油画对戏曲艺术的传承与传播有重要意义,亦对戏曲舞台美术的发展与革新有独特的美学价值。但也在题材内容与表现、展览效果与规模等层面存在一些问题与挑战。因此,发掘戏曲艺术的视觉美学资源,促进戏曲文化与中国特色油画艺术本体的当代发展,守正创新正是根本途径。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:博物馆文创作为传承和创新博物馆精神内涵的重要载体,近年来已成为学术研究与公众关注的焦点。研究选取了2007—2023 年间知网、万方、维普数据库收录的405 篇核心文献,采用文献计量学分析法和COOC、CiteSpace 等软件对文献发表时间、期刊来源、高被引文献、作者、机构、关键词等信息展开系统梳理和可视化分析,旨在揭示该领域的研究现状、热点与发展趋势。研究表明,我国博物馆文创产品研究经历了探索、发展与盘整阶段,政策扶持与资本投入为博物馆文创的发展提供了有力支撑。然而,当前仍存在一些挑战,如作者与机构之间缺乏协同合作,高产作者群体尚未形成,研究主题存在追随热点和深度不足等问题。展望未来,该领域应借助宏观政策环境,顺应数字化发展浪潮,对设计与营销予以精准定位,从而推动博物馆文创产业的创新和可持续发展。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:随着数字技术的不断发展,数字化转型对高校艺术博物馆的未来发展尤为重要,而决定数字化转型的关键在于数字工程建设中的数字隐蔽工程。本文强调了系统工程方法在规划和管理数字隐蔽工程项目中的重要性,特别是硬件系统建设和软件系统建设的综合考虑。通过整体性、协同性、发展性和环节性思维方法,我们可以有效地面对技术选择、管理协调、人才培养等挑战,并确保数字工程的顺利进行。这不仅促进了艺术博物馆功能的丰富和效益的提升,还推动了文化的跨界融合和数字化时代的文化创新,使高校艺术博物馆在数字技术的推动下焕发新的活力。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文以康定斯基及其艺术实践为例,试图探讨以反叛姿态出现的现代主义绘画在何种意义上代表了视觉政体的变革——在康定斯基这里,其文字与绘画所呈现的实证主义科学与神秘主义的杂糅,正是笛卡尔透视主义被科学实证主义所取代的过程中主体危机的一种表现形式。如果想要真正理解现代主义绘画的产生,就需要回到观看机制的问题上来。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:1986 年4 月,翟跃飞、李彦平、李知宝、齐勇和陈兴祝五位在西藏地区工作、生活的艺术家在北京劳动人民文化宫举办“西藏五人绘画联展”,所展出的作品中显露出明显的个人表现倾向以及与藏地特点相结合的风格。笔者以此次画展五位艺术家的作品为切入点,找寻艺术现象背后的思想观念活动状况,联系同时期与艺术现象相关联的文献材料,并将这些活动放置在中国现当代艺术史与“西藏热”的脉络当中进行研究,绘制一幅艺术思想的活动图景。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:本文于大足学研究中,首次提出宝顶山石刻并非由赵智凤开凿,而另有其人其因。宝顶山石刻并非学界约定俗成的民间工程性质,而具皇家工程属性。本文提供一种跨界综合的方法论,通过图像分析与文献解读,提出宝顶山并非密宗道场,而是佛教各宗集成。进而认为,宝顶山释儒道三教融合以及世俗化特征,来自皇权意志与民间诉求的互为与包容,形成巴蜀地域实用主义宗教观、审美艺术观,提出宝顶山石刻是借佛教教义、形象,传播儒学伦理教化。
分类: 艺术学 >> 美术与书法 提交时间: 2024-10-25 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:在西方绘画艺术历史演变中,“画框”是“绘画空间”的隐喻,它是视觉知识和视觉观念的产物,同时也是视觉观念和视觉语言的生产者。在这个“框”内生成的绘画语言中,存在一种由“深度秩序”和“平面秩序”两种视觉思维活动构成的结构性张力,这种张力不仅是西方绘画语言体制形成和变化的驱动力,也是“绘画空间”形态特征和蜕变的标记。
分类: 新闻传播学 >> 传播学 分类: 艺术学 >> 电影学 提交时间: 2024-10-25
摘要:在电影史上的很长一段时间,女性作为镜头下被赏玩的客体镶嵌在以男性为中心的电影叙事边缘。她们或以无私奉献的母性扮演着近乎“神”的角色,或以男性凝视下的性感身体成为近乎“妖”的色情符号。随着女性主义的兴起,电影媒介开始体现出女性多元化、主体化的表达诉求。作为表达的主体,女性电影从业者在为电影界带来女性声音的同时,也面临着她们的职业与人生困境:女演员遭遇中年危机、行业潜规则,女性导演、编剧、制片人以及幕后工作人员被充满偏见的雇佣机制拒绝于电影工业之外。与此同时,女性观众的消费主体地位日益提升,但其真正需求未能得到电影制作方的充分重视,女性观众自身的女性主义意识也有待进一步觉醒。
分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-10-22 合作期刊: 《美术观察》
摘要:本文从文本语境和视觉修辞两个方面对新时代中国国家形象设计及其存在的问题进行了解释与梳理,认为只有在深刻理解设计所处的政治语态、社会语境,以及生产建构视觉话语以便传播和接受的基础上,才能实现新时代中国国家形象设计从中国主体出发、立足于中国现实的宏观目标。新时代中国国家形象设计不仅能够对内凝聚有关新时代中国的形象共识,巩固民族团结,更有助于对外回应其他国家尤其是西方在其文化语境中生成、传播作为一种知识和想象体系的中国形象的相关问题。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-22 合作期刊: 《美术观察》
摘要:新时代中国国家形象的语义结构与价值框架在历史题材展览中能够得到充分阐释。在国家形象展示设计中,既有内容要求,又有形式追求。既要坚持以人民为中心,以人民群众为叙事主体,又要尊重历史,以大历史观和新时代站位,设计叙事情景;还应融合科学技术,大胆创新,运用特殊的时空形式,探索新时代中国国家形象的塑造。展览叙事场域设计需要准确把握叙事性设计的五大要素:事件、人物、时间、空间、细部特征,更形象地凝聚出新时代中国的国家形象,展示国家发展建设中的历史场景,讴歌历史事件,讲好中国故事。
分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-10-22 合作期刊: 《美术观察》
摘要:党的二十大报告为国家形象设计提供了新的探索方向,多维塑造“可信、可爱、可敬”的国家形象将成为未来研究的要旨。本文借由“道—象—形—器”设计表达体系,回溯并剖析自新中国成立以来,我国国家形象设计理念的变迁、经典国家形象设计载体的分类、可见之姿与象征含义的演进,进而推演在新时代的国家形象设计中,以“大国重器”为设计载体能发挥的主观能动性与积极作用。
分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-10-21 合作期刊: 《美术观察》
摘要:国家形象设计是中国文化传统、文化创新力和文化意识表征聚合的形象化并实现意义叙事、传播和认同的过程。亚运美学视域下国家形象的塑造与传播是中国于东方乃至于世界大国尊严的全面展示。以杭州第19届亚运会为实案,明晰全球视野下建构中国国家形象的格局与视角,通过“我者”身份与“他者”认知的相互解读,以“文化自觉”强化作为“我者”的文化身份,以“文化价值”强化“中国文化”的世界贡献。以传承与活化、重构与激活、意蕴与境界塑造“东方诗意”的亚运形象,展现亚运美学在新时代全面、立体、有效的国家形象塑造的中国方案,实现国际间的跨文化传播。
分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-10-21 合作期刊: 《美术观察》
摘要:图像的象征性与国家形象的关系讨论在两届北京奥运形象设计过程中得到了极高的重视,这种关系与传统、习俗相关联,并以国际政治形势与全球文化潮流为演绎背景。本文以两届北京奥运会奖牌、体育图标及核心图形设计为例,对其中选择的图像进行比较研究,以讨论传统图像及其象征意义如何能在历经漫长的时间流逝与语境变迁之后,依然保持生命力并演绎、生发出合乎国家形象设计战略目标的新形式与意义。
分类: 艺术学 >> 设计艺术学 提交时间: 2024-10-21 合作期刊: 《美术观察》
摘要:本文通过对清华大学人文讲席教授、中国美术学院原副校长杭间教授的采访,深入探讨了国家形象设计的内涵、工作方式和在全球化背景下的定位等问题。杭间强调,国家形象设计既要反映国家的政治意志和思想理念,又要与日常生活中的设计相结合,推进实施即设计管理也要注重计划经济与市场经济的结合。今天,互联网经济和大数据的使用也为设计带来了新的可能性。他还指出,中国设计应避免盲目追求表面的“民族化”等形式,而要通过春风化雨、文明互鉴式在国际上产生影响。
分类: 艺术学 >> 艺术学理论 提交时间: 2024-10-16 合作期刊: 《当代美术家》
摘要:北京民生美术馆于9月底呈现了艺术家隋建国的个展“体系的回响——隋建国1997-2019”。展览以艺术家创作的几次重要转向为线索,结合时代背景、艺术史知识等相关导览,清晰而系统地呈现出艺术家20多年来的创作面貌。馆长周旭君表示,艺术家创作中所体现出的自由意识和对时代的诚恳回应是打动观者的关键。民生北京作为中国当代艺术的记录者,也将继续保持自身的独立性、专业性,为市民提供更多高品质的展览。